Helid, mida ei saa teha

Juba enam kui 30 aastat on Marillionit peetud ingliskeelse muusikamaastiku üheks uuenduslikumaks ja muusikalisemaks bändiks. 1980ndatel on nad kujundanud neoprogressi stseeni ja siiani õnnestub neil alati luua ainulaadne ja originaalne heli. Seega oleks vale vähendada Marillioni tema suureks hitiks Kayyyighiks ja tema enam kui 7 miljoni albumi eksemplari sobimatu lapsepõlve. Vastupidi, britid on alati suutnud oma suurepärast rakendust hõlpsalt tõestada ja säilitasid aastate jooksul endiselt oma ainulaadse, armastatud heli. Pidage meeles: nende uskumatud otsesed esinemised. Marillion, mis koosneb vokalist Steve Hogartist, kitarrist Steve Rotheryst, klahvpillimängijast Mark Kellyst, bassist Pete Trewavast ja trummarist Ian Mosley'st, saavad pöörduda rikkalikult täidetud muusikalise loo poole. Enam kui 15 stuudioalbumiga müüdi üle 15 miljoni albumi kogu maailmas, enam kui 20 Ühendkuningriigi parima hittiga on bänd üks edukamaid Ühendkuningriigis. Ajakiri Classic Rock nimetas seda isegi rahvuslikuks aareks. Samuti jätkab 17. stuudioalbum Marillion helidega, mida ei saa luua, edukat teed. Suurepärane album on sama hingeline, aga ka täis jõudu. Inglismaa reketistuudios salvestati kaheksa uhiuut laulu ja kajastavad selliste albumite nagu Marble ja Fear of Sunlight'i mitmekülgset kõla. Sellised laulud nagu Gaza ja Montreal tõestavad veel kord, et eepiline, progressiivne laulukirjutamine räägib uut Millennium'i muusikalist keelt. Power and Lucky Man näitavad muljetavaldavalt, et pop -rokkmuusika võib samuti olla samal ajal sisu täis. Albumi kaane lõi Simon Ward, mis sisaldab täiendavat Antonio perekonda Andy Wright, Carl Glover, Marc Bessant ja fotograafia rahvusvahelisest kosmosejaamast. Marillion on jätkuvalt tipus. Ja fännide baas naudivad helisid, mida ei saa luua.