Field (forest

Rumi luuletuses kirjutab ta suur vagun täieliku vastuvõtu kohast. "Pole ainult ebaseaduslike ja õigete ideedega, seal on valdkond. Ma kohtun seal," on piiramatu, piiratud ruum, kus saame veeta meie tehtud otsuseid ja kanda end ning võrrelda teistega. Sellele valdkonnale mõeldes on rahutunne, mis ilmneb ainult siis, kui meid ei häiri vari ja ta peab eksistentsi heledaks, nõrgaks, valgeks ega mustaks. Nagu peamine laulja Greg Bertens selgitab, on lugu hoopis teine ​​lugu. "See on luuletus, mille olen aastate jooksul tagasi jõudnud, ja mulle meeldib selle koha idee, kuid sinna pääseda sinna elureisile." Bertens lisab: "Ma arvan, et selle valdkonna igatsus ja haletsus on meie muusika korduv teema." Valdkonda ümbritsevad kahetsuse, võõrandumise ja pettumuse teemad, kuid ruumi mõistmiseks on see, et need tunded on sisemise ja välise iseseisemise vahelise võitluse loomulik osa. Los Angeles/San Francisco grupp, sõltuvalt 2001. aastast, oli indie Shoegaze'i jäljed. Pärast kahe aastakümmet ja käputäis muudatusi nende ulatusliku diskograafias on dünaamiliselt tekstuuriga lopsakas psühhedeelne kivi, mis muu hulgas näitas külaliste esinemisi. 2021 LP ei tervitanud meid tiheda instrumentaalse tekki eest, kus koos unistava droonikitarriga on halastamatud kõrged kontsad ja rasked löögid. Selle ajendatud põllul on see, kuna Bertensi liikmed, Noël Brydebell (vokaal), Nyles Lannon (kitarr), Jason Ruck (Synths), Justin Labo (Boss) ja Adam Wade (trummid) toodavad kaleidoskoopilisi heliastmeid. Patsient, laienev instrument, loob aluse, kus Bertensi vastupidavuse, visaduse ja selguse teemad võivad suhtumisega õitseda. Lüürikina vastusena instrumentaalsele korraldusele, mitte tähelepanu konkreetsele subjektile või inimesele, on valdkond filmikooli võime luua hetke tunnistust ja näidata maagiat, mis tuleneb sellest, kui me tegelikult oleme. Album avatakse, lindi tagasivoolu, on pöörlev värvikoor pikaajalise kitarri, pimendatud bassijoone ja kiireloomulise löökpillide turse tõttu, mis tantsib üksteisega. "See on kõigi plaatide viimased laulud ja tunneb end bändi uue raskusastmena," selgitab Bertens, märkides, et selle lüüriline kontekst, püüdes vigastust mööda saada, suurendab selle katarsistlikku olemust. Valdkond on reserveeritud raskemate teemadega, lähemalt uurides "Kõik, mis ma kunagi olen", arvestades nende vaatenurka nende jaoks, kes teevad haiget, kui me oma toksilise käitumisega aktsepteerime. Algselt kirjutatud lihtsa akustilise kitarri ja vokaallauluna, kompositsioon, kus oli äsja avastatud vastuvõtu aktsepteeritud udune vokaal, muudeti peagi hädavajalikuks, mõjutatud kompositsiooniks. "See on kõik, mida ma tahan / kulutan / ja kõik võin olla," kahetseb ta, kinnitades õuesõnumit enda kohta mis tahes vormis, mille leidsime. "Kaitsvad varemed" on sünge halastamatu maa -alune, mis on inspireeritud Texasest, vabarattalisest Püha Wave'i grupist. "Varemete kaitsmine, jäänuste kaitsmine"-rikkalikult kihilise ülaosa vahel. "Või mitte kunagi" kinnitab filmikooli võimet ühendada kogu albumi vältel nii peent kui ka lonksutamisinstrumente, koos laulu õrna kõnega Sädeleva kitarri kohal. Kas see on hotell, mis toetub grupi aspektidele ja variseva süntees kaasneb kibeda soovi looga. Kui tööstuses on rohkem kui kaks aastakümmet, on Field -tsemendifilmi kool eraldi, domineeriv jõud Shoegaze laval. Emotsionaalselt avatud, kujutlusvõime atmosfääris imiteeritud album on nii eksklusiivne kui ka lai ning jätab ukse pidevalt paranema.