Max Richteri ümberkomponeeritud: Vivaldi, Neli aastaaega

Uus versioon sisaldab Berliinist otseülekannet ja uut muusikat: 5 varju (Max Richter) ja 4 remiksi (1. kevad: Max Richter/ 3 suvi: Robot Koch/ 3 sügis: Tiigrid Hirm/ 3 talv: NYPC). Briti helilooja Max Richter koos Daniel Hope'iga toob praegusesse klassikalise muusika populaarseimaid teoseid: Antonio Vivaldi neli hooaega. Meistriteos paistab täiesti teistsuguses värsketes kattes. Ja samal ajal originaali suurima austusega. Heli, mis inspireerib täiesti uut põlvkonda kuulajaid, aga ka klassikalisi fänne, kes armastavad originaali ja tunnevad peaaegu südant. Album on esimene panus Deutsche Grammophoni sarjas, kus redigeerimine toimus nootide juures muusika tasemel ja salvestas seejärel orkester. Kuid miks valis Max Richter ainult Vivaldi? Ja miks on selle kuulsaim kompositsioon neli hooaega alates 1725. aastast? Max Richteril on kohe vastus: Four Seasons on üks esimesi klassikalisi palasid, täpsemalt: hiline barokkmuusika, mida olen oma elus kuulnud. Teos on üldlevinud heliebjekt ja nagu ükski teine ​​meie muusikamaastiku osa ega minu igapäevaelu. Kuulen regulaarselt kaubanduskeskuses ja kohtan seda pidevalt ridades või telefoni reklaamides. Tegelikult pole viimase 300 aasta jooksul suuremat tunnustust peaaegu mingit muusikat. Seda, mida Richter on nüüd oma redigeerimisega saavutanud, võib enesekindlalt kirjeldada kui nelja hooaega 3.0. Richter võtab teose praegusel ajal kaasa ja annab uuele kuulajale täiesti uue juurdepääsu - austades samal ajal originaali ja tema tõlgenduslugu, et isegi kogenud klassikaline kuulaja rõõm koos oma rõõmuga koos Vivaldiga. Max Richter: "Vivaldi kompositsioon tundus mind väga kutsuv. See on üsna otseselt ja avalikult seotud minu enda muusikalise keelega. See koosneb mudelitest, seega nimetatud mudelitest, tunnistasin selle vundamente, mis hiljem kasutasid kahekümnendal sajandil minimaalset muusikat. Sahtleid, originaal pakub palju inspiratsiooniallikaid." Richter oli üks rahvusvaheliselt ihaldusväärsemaid filmheliloojaid pärast seda, kui tema film oli AR Folmani mitmeastmelise animeeritud dokumentaalfilmi "Waltz koos Bashiriga" tulemuseks. Lisaks kompositsioonilistele tegevustele loob Richter koos visuaalsete kunstnikega tantsuteatrit teoseid ja installatsioone, avaldab regulaarselt albumeid ja võistlusi orkestri ja ansamblitega kontsertidega kogu maailmas. Richter lõi oma meeldejäävad kompositsioonistiilid klassikaliste kompositsioonide ja klaveriõppe kaudu Edinburghi ülikoolis, Londoni kuningliku muusikaakadeemias ja Tempo Reale Florence, kus ta viis läbi õppetunde Luciano Berryga. Ta on noorpõlves võrdselt oluline, alustades elektroonikast, klubimuusikast ja punkst psühhedeeliani. Richteri partituuri rakendas Konzerthaus Berliini kammerorkester ja vähemalt eksklusiivne viiuldaja Daniel Hope. Muusikajuhina esitas helilooja tänapäeva ühe kõige jumalikuma ja mitmekülgsema dirigendi koostöös Philharmoonia orkestri, Gorillazi, džässmuusiku Uri Caine'i ja Musikfabri ansambliga. Oma töö kohta korduvalt ütleb Max Richter: "Suurim väljakutse oli luua järjepidev ja võimas pilliroog - eksperimentaalne hübriid, mis töötab igal ajal ja on mõistlik, et see on alati Vivaldi, kuid samal ajal alati Richter, säilitades selle suurepärase teose algse vaimu.