Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

Спецификации:
Автор: Massimo Mariani
Количество страниц: 200
Год публикации: 2022
ID товара: 20742003
3655
Продавец: Bookstore Krisostomos 4.9
В корзину
Ваш город

Заберите в Omniva посылочном автомате

18 марта

000

Заберите в Smartpost посылочном автомате

18 марта

000

Заберите в почтовом отделении Эстонии

18 марта

000

Доставим на дом

18 марта

399

Внимание! Сроки доставки являются предварительными, так как cроки обновляются в зависимости от фактического времени размещения заказа и оплаты. Окончательный срок доставки указывается продавцом после подтверждения заказа.

Заберите в Omniva посылочном автомате

18 марта

000

Заберите в Smartpost посылочном автомате

18 марта

000

Заберите в почтовом отделении Эстонии

18 марта

000

Доставим на дом

18 марта

399

Внимание! Сроки доставки являются предварительными, так как cроки обновляются в зависимости от фактического времени размещения заказа и оплаты. Окончательный срок доставки указывается продавцом после подтверждения заказа.

Продавец: Bookstore Krisostomos 4.9
  • 95% покупателей рекомендовали бы этого продавца.

Другие также интересовались

Описание товара: Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

This richly illustrated book takes readers on a tour through the history of art to learn how artists have used light (and its lack of it as shadow) to make a statement about their subject matter or create a specific mood, with examples by masters such as Giotto, Botticelli, Caravaggio, Vermeer, Courbet, Turner, Klimt, and many more, as well as theoretical approaches starting with Plato and Aristotle, moving on to Descartes, Newton, Goethe and Chevreul. Brimming with illustrations, this stunningly original book presents the role of light in art throughout history. Throughout history, artists have played with light, approaching it as both a subject and tool to create the desired atmosphere, convey ideas, and inspire emotions in the viewer. In medieval frescoes, rays of light stood for the presence of the divine, while 17th-century Dutch painters used light to indicate depth and construct an impactful setting. The Impressionists wanted to depict light itself and the way it plays upon the surfaces of objects in the form of color. Photography and film have used light, both natural and artificial, to make things visible in the first place. This volume delves into these and many more topics and constitutes a perfect reference book for artists, students, scholars, and art lovers.

Общая информация o: Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

ID товара: 20742003
Категория: Книги об искусстве
Количество упаковок товара: 1 шт.
Размеры и вес упаковки (1): 0,3 x 0,3 x 0,1 м, 0,2 кг
Тип: Не указано
Издательство: Hoaki
Язык публикации: Aнглийский
Автор: Massimo Mariani
Количество страниц: 200
Год публикации: 2022

Изображения продуктов приведены исключительно в иллюстративных целях и являются примерными. Ссылки на видео в описании товара предназначены только для информационных целей, поэтому информация, которую они содержат, может отличаться от самого товара. Цвета, надписи, параметры, размеры, функции и/или любые другие характеристики оригинальных продуктов из-за их визуальных характеристик могут отличаться от реальных, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь со спецификациями продукта, приведенными в описании продукта.

Партнерские предложения
Реклама

Рейтинги и отзывы (0)

Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art
Будьте первым, кто оставит отзыв!
Этот товар могут оценить только его покупатели, зарегистрированные на Kaup24.ee.
Оценить товар

Вопросы и ответы (0)

Спросите об этом товаре у других покупателей!
Задать вопрос
Ваш вопрос успешно отправлен. На этот вопрос будет дан ответ в течение 3 рабочих дней
Вопрос должен состоять не менее чем из 10 символов

Рекомендуем вместе с: Light in Art: Perception and the Use of Light in the History of Art

Реклама

Лучшие товары от Bookstore Krisostomos